绝美之城，把屁大点事儿甚至算不上故事的故事讲到心里，构图，远近，光影堪称完美，配乐克制，戏剧冲突点到为止，在inn里面的几个镜中像简直年度最佳

这是个什么神仙电影啊。喝到微醺的时候看到更迷幻的光影色。建筑才不是主题，我看到我妈，河边的杨柳，刚浇好水却不过分整齐的草坪，红伞和潮湿的水氲，绿叶和红砖，黄昏的光斑和树影。余生一直重温这片好吗。

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确实能看出来镜头的构图是精心设计过的，但是这如同PPT展示一般的电影剧情确实看不进去啊……

（我）第一次尝试失败

我太喜欢电影里的尴尬了

Poetic nerdiness. I LOVE THIS MOVIE!

不多的次数里因为一部电影产生去一座城市的欲望；以建筑为母题，人物对话推动情节发展，画面构图清冷平直，极美。

两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。

是部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。★★★★

影片场景中的建筑充当了建立情绪与氛围的重要角色，在视觉层面借助建筑创造大量对称构图，在文本意义上强调角色背景与情景的对称，而充满几何对称美的建筑场景中，叙事要呈现的是角色心理外层的静谧与里层的非逻辑的神秘之美，如此，建筑的理性美与人类非理性之美便被结合为影片创造出了极为特殊的氛围

今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）

灵性的重复建筑镜头和配乐，是利弊共存，总体安静，思考性对话，只是最终没升华

首先由韩裔导演以及韩裔男主主演但这部依旧算美国文艺片。我分了五次看完，每次被琐事间断的空隙间总是在感受电影中对白以及建筑视角的画面构图。这是一部很“我们”的交谈，我在想我如果英文无法达到这样的交流目的那又有什么好聊的呢？男主的问题大部分时候正是我想要问的的以及得到的，无法准确表达语言对我而言就是多余的，而我大部分时间也在进行着多余的交谈。

#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……

不對胃口，拍得太悶太寡太侷促，劇本完全可以用來拍劇場。戲裡說過好的建築物能治愈人的心靈。但我在看這部影片就覺得是在折磨自己。。說一下Q&A聽到的好了。導演本來是個影評家，碩士專攻電影研究。這是他的第一部長片。還説到特別喜歡小津安二郎，做過亞洲電影研究，受楊德昌、候孝賢等人影響 ★☆

画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Fun fact：竟然是Mike Pence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。

看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。

运镜在英语电影里算相当不俗

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。