补标。如今剧情差不多也忘记了，侯麦也志不在此，但电影的情绪与气息，至今难忘。

空间观念先于感官认知。除去用于空间之间起过渡功效的四个行车镜头，它的绝大部分的非公共空间取景，从空间格局上有效暗示了人物间的主/被动性，激起的是闯入/占有/迎合的人际关系本位论探讨。色彩搭配在此作中与短暂的音乐一样，退至（而仅仅是）调配情绪的润滑剂。

“数学不好可以拿出来说，但哲学不可以，哲学不好让人觉得没有思考问题的能力。”

情节被淡化，冲突被消解，戏剧式结构被散文诗般的境语替代了，留下知识分子对世事的质询与思考，法国人是浪漫的，但这种浪漫却极为克制与隐晦，他们把浪漫用在了思索上，不去深究事情的原尾，反倒任由骨子里内心情绪或执念绵延，对白更没有伍迪艾伦式的愤世嫉俗，字里行间展示了法国人性格的安然自知。

#A#一个错综复杂的春日小插曲w 建立在飘飘然的假设和摇摆的不确定性之上 是很谨慎的试探 好像是午后在云端的一个梦醒来微笑自嘲然后摇摇头起身去街边的商店买花 但可能是春天所以这样的飘飘然也是可爱的 依旧感叹要怎么样才能捕捉到这样微妙的心理呀 春日景色太美了

之前还看了风格一样的《将来的事》，现在觉得看知识分子拍的电影真是个伤脑筋的事情啊，一边对于“先验哲学”这样的学术名词完全不懂，一边又无比佩服这种“掉书袋于无形”的导演功力。

虽然候麦的电影一直被戏称为“话痨片”，但不卖弄，不琐碎，节奏平稳，气质优雅，情感的表达细腻而深沉，演员的动作微妙而克制。这一部的构图和配色都太迷人了，乍暖还寒的春天里，角色之间暧昧的情愫也悄然生发，平缓的叙事中暗流涌动。“四季系列”作为候麦后期的作品，更加纯熟流畅了。

第一次看《秋天的故事》就被深深吸引，这部《春天的故事》又让我找回那种感觉。两个女主都那么可爱、优雅，一切关于哲学的对话都那么自然、亲切。水到渠成又深思熟虑的感情，自由的思想和身体。迷人的巴黎。

文学探讨关于“先验；故事中有弗洛伊德恋父造成的嫉妒并因此撮合父亲和朋友、孤独、客观局外人；衣着很多碎花，以及工装，造型美好。

人性很有趣，当极致孤独时，会甩出空间接纳生人，二人相近时，又会产生离心力。先验让我们享受当下、不妥协内心，经验提醒我们其实只是闯入者、不要嚣张与期望。可悲的是，经验总是顺着先验的意思。而面对生活的混沌，我们的先验显得那么微不足道。如同春芽生长般不可捉摸

温吞而哲理性的、迷情的生活方式。

春常意味苏醒，氤氲于表的感情、欲望和孤独。伴随着令人沉湎的优雅，冲突在平缓中得以柔化。侯麦的主人公总是自省的，尽管没完没了的理性陷入充满迷惑的纠葛，可是总会有简白的出路，或许也只是自我的和解，确是从容细腻的。

老师好美像巴黎，有点点像我家KA。20171104@广州奇遇书店通宵放映蓝光碟

春色满园关不住，殊不知，人也一样啊！

刚开始看，第一感觉是闷，看进去了倒也发现了个中趣味以及导演在琐碎真实又微妙的人际关系上的展现和表达。印象深刻处有三：“失而复得的项链”“都说不去却都又来的相遇”“父亲爱上和女儿一样大的姑娘，女儿爱上与父亲同龄的男人”。看后耐人寻味，余味悠长。

冲着候麦导演为电影里的法式服装搭配、配色去的。导演审美很值得男士学习。

以局外人身份担心破坏他人秩序是[春天的故事]的起因。乍暖还寒，哪怕春服已成，花将怒放，人们之间却依然会横亘着猜忌和不纯。可是一切又不会那么不堪，真相是次要的，态度和情绪似乎总是第一位的。贝多芬难得温暖几回。

法国少女真好看，法国随随便便的穿搭都chic，从头话痨到尾竟丝毫不觉得无聊。饭桌上聊哲学的法国人呵。

正如片名一般，全片简单朴素却蕴藏各种各样的生机与未知，三个女孩都与片中的父亲有着或清晰明了或不可言说的联系，你来我往的对话之中几人间的矛盾和冲突也在被花草围绕着的乡间别墅中明晰起来，配乐和摄影等电影元素都无太多炫技之嫌却仍让人看后感慨于侯麦对简单纯真生活片段超凡的驾驭和解读能力。

在法国，好像很容易就能融入一个群体，人与人之间的距离与生俱来的贴近、与刚见面的人聊哲学聊情感聊家庭，或者直接以外来者的身份来推动一个群体的情感进程。春天似乎就是要穿花裙子花衬衫然后在花园里一起打理生锈的花架。