如果两个主角一匪一猎人换个人来演会如何？这可是1969年，如果换两个年轻演员，可能风格就有点变了。英雄迟暮，本无情无义，遵守杀戮法则。却面对更无序残暴的暴力后，为情义殉身。西部老炮的挽歌。
干脆利落、荡气回肠的西部武侠，久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶，人心叵测，当这世界早已荒芜落寞，善与恶失去了既定的界限，每一种抉择，都是难以预料的不归之路。侠肝义胆，快意恩仇，在这不羁的人生，日落黄沙下，你是否能接受命运的裁决！与其说是西部片最后的荣光，还不如说是久违的觉醒！
导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，该片中的慢镜超越了传统西部片的旧有模式，步入了具有纯粹视觉冲击力的影象世界。
可以说是西部片的史诗之作，电影开头十多分钟抢劫银行双方火拼的混乱场面，不管是枪战场面，人物走位，剪辑，画面运用都足以载入影册，中间抢火车的戏份和结尾四位爷们为救人闯龙潭虎穴的悲情大战更是经典，都很真实。反派间男人的情义和对彼此的承诺都刻画得有血有肉，深情有意，男人戏很足。
节奏紧凑，枪战剪辑精彩。
人设很带感，看着很过瘾
为了能够通过玛帕奇的地盘，交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪，不幸的是为时已晚，安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间，一场恶战即将拉开帷幕
比虎豹恢弘，不像往事那么滥情。西部强盗落寞史诗。
太“好看”了吧！开头和结尾两段枪战，看似难以理解，实则不可避免。世界在变，情义永存，还有什么比“坏透了”的枭雄为了“毫无价值的人或事”而放弃生命更加悲情？
以反军阀革命为名行种族歧视之实。实在是一部能煽动起种族屠杀的电影范例。把墨西哥军阀涂抹的愚昧残暴至还不如东北军阀，甚至同时把妇女与还子都畜生化，想以此来表达暴力社会对人性的残酷异化，进而给予其“应该毁灭”的合理逻辑，实在难得到认同。不过该片能把痴迷性与暴力的强盗做主角也是时代所趋
与68年的《西部往事》有着同样的电影主题。都是在时代进步中，牛仔的归属和宿命的探讨。不同的是，《日落黄沙》没有用《西部往事》沉稳大气史诗感的拍摄手法，而是用近乎底层视角描绘的故事走向，塑造了在大工业统治美洲下的牛仔的挣扎和义气胆魄。特别是结尾，人物的转变，让西部精神呼之欲出。
和《现代启示录》谜之类似的感觉…我原本对无法解释西部片里的价值取向心有戚戚，但或许这个问题根本无关紧要，至少在这部电影里，几乎所有人都陷入疯狂，用这种失序来证明人的本质。
三大场动作场面让人折服，在六十年代绝无仅有的暴力美学，悲壮绚丽渲染着罪恶。但故事和立意来讲，和同时代的（西部往事）差距还是很大，没能走远。
萨姆·佩金帕的动作戏，多组完整镜头打碎后剪辑在一起，真是一绝
暴力美学相当过瘾，几位大盗最后绽放的光彩太过耀眼，那个年代已成往事，而西部片会流传到永远，人与时代互相成全，“Let's go！”
原来不止鸽子吴，杜琪峰的根也在这儿，劫完火车后就成了加强版《放逐》，他们像所有人一样追逐金钱，最后却发现只是活得不那么无聊，佩金法不止是为西部片注入悲天悯人，表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感，以及消解所有意义后，原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性
一部非常优秀的西部片。除了最后四人单挑一整支军队的情节有些扯以外，影片的其它各方面都满分，是西部片的经典之作，堪称楷模。影片内容丰富浩大，情节引人入胜，不单纯是大漠孤烟长河落日的正邪对立、赏金追杀，而是是那个时代那个社会的缩影。人物亦正亦邪，鲜明而真实。音乐配合影片情节质朴感人。
我对这个题材不感冒。英雄主义，土匪、兄弟情、女人、吃喝嫖赌，不感兴趣。觉得这个题材上的现象只要在地球上存在，我们就依旧是野蛮的。
开场一群小孩奸笑地围观蚂蚁斗蝎子，也就奠定了电影的基调：只有杀戮，没有怜悯。开场没多久就把我惊住了，暴力美学的混乱枪战，美感十足的摄影与剪辑，看的人荡气回肠，最后一群匪徒居然玩起了舍身取义，黄沙卷积着鲜血，如夕阳一样灼热，经典就是经典！
从场面、色彩、到调度剪辑，都是一流的西部片，开头的孩子玩「群蚁噬蚣」和火车劫案、乃至最后的爆发总枪战都是传世的经典段落，以上全部都使得本片几乎达到五星的质素。可惜，节奏太拖太散、缓慢冗长：既想拍双雄，又想拍群像；既想时代全景面面俱到，又想生活细节无一不包；想放的太多，废的素材太多，乃至我都出了脸盲症。两条线索不是不可以，但是确实要保证节奏和叙事。长时间剪接使得眼睛应接不暇既出彩，也容易使人疲惫。总之这确实是长盛不衰的暴力史诗，但一半的如同低级喜剧的粗俗过场和妓院情景都可以删掉——作为素材都很完美，可以让真
如果两个主角一匪一猎人换个人来演会如何？这可是1969年，如果换两个年轻演员，可能风格就有点变了。英雄迟暮，本无情无义，遵守杀戮法则。却面对更无序残暴的暴力后，为情义殉身。西部老炮的挽歌。