7.0。2019/05/25。in Cannes

摄影太棒了，剧本很细腻，虽然电影内容不是我的菜，但绝对是一部上佳的影片！

油画中的电影中的油画

好看的，说真的

9分 用同行朋友的话说，这电影真的太美了，每一个特写都美；阿黛拉灵机一动叫画师画下仆人流产的画面，那一刻的无声彻底感染了我，en feu是我此次戛纳最感动的片子。

所有和音乐，艺术相关的电影在我这都会加分，更何况还用的那么好。弹琴的桥段，神话的比喻还有结尾都特别喜欢。阿黛拉真是又美又会演，画家就显得稍微弱一点。

喜欢它的精致和慢热。我看到了你，但你却没有看到我。

真是要夸夸这部片子的摄影，太绝了。还有阿黛尔的演技也还可以

冲着阿黛拉小姐姐看的 没想到被女画家疯狂圈粉 看到阿黛拉脸上的细纹顿时觉得 啊 年轻真好 看前朋友和我抱怨sybil太直男太多处male gaze受不了 和sybil比起来portrait就是真女性了 直到最后才出现的男人 画自画像是镜子的放置 和从头到尾没有一首配乐的寂寞 全靠diegetic sound来撑 直到结尾的交响乐才响起来全片结束 近年看过院线片的最佳结局了 全程很平稳中规中矩 本想打四星鼓励下 一直到结尾曲子响起来 我的眼泪一下子出来了 而且随着阿黛拉的动作幅度哭得更撕心裂肺 全片的克制与

3.5。有不少闪光的地方，尤其是篝火晚会的段落和最后的长镜头非常棒，整部影片清澈，精炼，但遗憾的是少了点力度，共情程度甚至低于多兰的马克西姆?

犹如片中油画，本片的美术设计，以及摄影中对光影效果的使用，都呈现着古典式的美。影片本身并不具有任何激烈的情绪冲突，通过女画师不断了解小姐完善创作的过程，也是二人走入彼此内心的过程。所有情愫都在生活的细节中慢慢推进，画作成为情感进程的象征，同时导演又用大量的符号来隐喻二人相依存的情感关系，直到最终的情感迸发。一切片中细腻的情感，就像是导演席安马为哈内尔书写下的情书。

20190525@戛纳德彪西 整个故事就发生在五天和三/四个女人之间 非常极简 没有所谓社会约束阻碍 不过是最后选择爱人的回忆 让这份同性情停留在残缺的古典美中。看完真的要非常认真地思考female gaze这件事 意识到自己长期以来即使是作为女性也自然形成male perspective 使得在这部男性缺失的电影里 我失去了感同身受的能力（找不见我的位置）。

还可以

色调清丽 调度优于剧作真的太明显了……动人之处真的很有力量 / Adèle再度出演Sciamma的作品 时光痕迹本身就很好哭了……

很难说这部电影什么坏话，结尾会一直记得吧。完美、精准，但只有在过度造成的撕裂中，甚至在缺陷漏出的洞口中，才有更真实的东西

明白影片摄影运动的匮乏，全片充斥着正反打，是为了恰好形成肖像画的影像比喻，情绪暗流涌动，渐渐使人物的肖像画更加生动充满情感，与剧情形成互文。静默的画面在最后狂奏的曲子中喷薄，年轻女子的眼泪即火焰在燃烧。但主观上的观影体验还是差了些。

女二美到了不行。整部电影都美到了不行……编剧？！嗯？为啥会有编剧奖什么事儿?

Titanic, Piano, Carol. 结尾两场戏再加半颗星。

这是一部关于凝视的电影，是细腻且普世的爱情电影。画家被雇来给女主人画像，女主人不愿端坐在画布前，于是画家只能每天跟随她，用目光记录所有的细节，这个初始情境的设置已经很有吸引力。渐渐地，凝视从单向到双向，由此拉近了两人的距离，弥合了身份的鸿沟。后半段，两人用各自的选择重新书写了俄耳甫斯的神话。篝火前的清唱和燃烧，亦真亦幻的白裙映像，维瓦尔第《四季》的重复出现，情感力量逐渐积累至结尾的迸发。一些情人间的絮语写得比较现代，观后得知导演和女主人的演员是情侣，想必源自真实。

二位女主十分耐看，眼神戏十足，尤其是后1/3的部分，看完迅速爱上近年来高产的阿黛拉…整部电影构图、布景、服装、走位都非常讲究，很多夜晚场景的戏里蜡烛便是唯一光源，油画质感的画面几乎每一帧都可以细细欣赏。电影结尾，当《四季·夏》戛然而止，屏幕变黑，片尾字幕缓缓出现，两层的德彪西厅响起雷鸣般的掌声，此情此景，让人很难不给五星…