女儿不愿意嫁绝对是因为爸爸太萌了！哈哈哈哈哈~

空镜头，低角度，浅景深，极简主义的分镜与戏剧中人物内心的冲突形成强烈对比，突出人与时间的矛盾关系。小津的电影一直超越了生活流的范畴，从他充满禅意的镜头里，我们看到了人本性中的孤单和对于时间的无奈，同时也看到了一个神秘、含蓄、优雅的东方。

#SIFF2013# 小津的彩色片竟然让我想到了⋯⋯蒙德里安。构图里方块的运用真是妙不可言呀。（虽然剧情都有点差不多嘛⋯⋯）

小津的电影也就这部看的上眼了，人到暮年最难得的也就是几位老友酒桌前促膝长谈、下棋聊天了吧。

这才世界一流！妈妈的缺席 女儿出嫁 战败 太赞了满分！表面上是欢乐轻松的音乐 底下是汹涌的暗流 所有要说的几乎统统没说 tm有谁能拍？谁？你以为是在拍女儿出嫁这么简单？其实这是李尔王！海军军歌一响瞬间就发现小津地位不是吹得了！一言难尽以后出文

平静安宁，不薄不厚的一层温暖里裹着淡淡的悲伤：这是我最迷恋的看电影的感受。似乎冲洗了内心，给生活亮了一道纯净的光。没有亵渎大师的意思，小津和AV，日本真是个神奇的地方。

一群可爱的老家伙凑在一起喝酒聊天唏嘘，父亲与女儿的微妙关系，暮年偶遇年轻时的朋友……这些因常见而熟悉的画面、情节那样温情脉脉，从不令人厌烦。

流淌着的琐碎，醇厚的小津味道。

他的电影好像茶泡饭，平淡朴实，食完后有茶的清香回味在心头，有幸福亦有悲伤。这个世界上有喜欢小津电影的人，如同喜欢茶泡饭，觉得那是亲情的味道，朴实又简单；亦有人不喜欢小津的电影，如同不喜欢茶泡饭，认为没有大鱼大肉，无聊又平淡。

全是演员的正面正反打近景镜头，视觉上的极度枯燥是故意的吗

春天在晴空下盛放/樱花开得灿烂/一个人留在这里，我只感到茫然/想起秋刀鱼之味/残落的樱花有如布碎/清酒带着黄莲的苦味。

秋刀鱼之味，人生到秋，凄凉落寞难免常伴，或者人生原本就是孤单寂寞的。即便是夜间有人睡在床的另一边，可是心与心的距离竟是那么遥远，细细回想又何曾亲近过？影片朴实平淡，但韵味十足，不愧为大师制作，值得反复回味。

没有高潮，亦或是人生的高潮已经退去。做导演就以这样的片子做结吧。

“想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味。”小津迟暮，又逢母丧，不胜秋凉。“他的色彩总是窗明几净，构图总是工整对称；他的摄影机端然不动，安静面对生命的流转，很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘，哀矜勿喜，面对天地的损毁报以沉默。”——罗维明《小津境界》 .

小津一贯的风格和主题，与《晚春》有异曲同工之妙。

女儿出嫁的当晚，平山孤零零一个人去酒吧喝酒，老板娘见他穿得正式，问他道：“今天从哪里回来呢？是葬礼吗？”平山想了想，点头：“嗯，也可以这么说。”

「小早川家の秋」のコンビ、野田高梧と小津安二郎が共同で脚本を執筆。小津安二郎が監督した人生ドラマ。

不同于东京物语，全剧没有任何冲突，纵然上下都是彬彬守礼，同样无法减轻老人晚年的孤独难耐。秋刀鱼是忠实的报秋鱼，一烤秋刀鱼，便像是凉风吹透心中隙缝，冷飕飕的感伤随即涌上来。 全剧没有一个运动镜头，小津安二郎遗作。

很多人都说小津好却并不明白究竟好在哪里。这部堪称小津的巅峰，情感处理细腻，很多细节颇值得玩味。灯在这部作品中充当了太重要的角色，象征意味丰富，每一场戏都有灯，从开始的亮灯到影片结尾随着女儿的出嫁，灯逐渐熄灭，最后一个镜头，只剩下一盏灯发着微弱的光陪伴着老头，极具东方意韵

小津的最后一部电影，剧中的台词“不悲不喜，自然而然”，可看作小津对《浮草》的人生悲喜，《东京物语》的老年孤独问题的一个回答。静观的态度同样表现在那些电影段落之间的空境上，继续着对日常生活的延伸以及思考