中原中也的诗好美，小城市的景好美，摄影美，音乐美，女主和初恋美，虽然很多背景分不清是实景还是假景。 前面的台词太多了，回忆的部分则刚刚好。想探讨的很多，最终还是回归到小人物的一生，渴慕的还是夏日晴空的蓝天白云，和好喝的咖啡。

原来信子（常盘贵子）是绫野（安达佑实）的转生啊！都是大美女。大林宣彦好厉害啊，这种反战题材拍出的画面很独特有趣，人物感觉是悬浮在背景上的，贯穿整个电影的山樱之乐加上演奏的人群，穿插在剧情里，很奇异的感觉

影像视觉音乐出众 密集的台词太不精炼 情节不出彩 女主神无表现不俗

铃木光男传，及家族史，及中原中也书友会情史…

连续不断的配乐是为了将观众夹带进连绵的文学态叙事流，有个别伏笔呼应的节点如果只看局部感觉还行，但不懂得节制的对白和大管弦配乐不停“轰炸”几乎捣碎了本因有起有落的情感体验，导致高潮时只觉疲软，而平静时一度难熬得想摘下耳机。有评论说看此片像是在坐牢，我体验类似。

交响乐般的电影。

太过直白的台词去一星

大林宣彦与中原中也*

“物哀の时代剧”，同《花筐》。大林宣彦之心即绫野与信子之画像：声嘶力竭的呐喊与追寻，却因虚无而燃烧殆尽。“七七”四十九日，战争从未结束，战机的“怒吼”化作一张唱片徘徊在生活的屋顶，也让一代人的时间永远停留在1945年9月5日。舞台、装置艺术、方法派演绎、多幕剧、高速镜头运动、诗歌，不可思议般地被糅合在了一起，迷幻疯狂丝毫不输寺山修司，梦与现实、死者与生者的絮乱交织，使得明亮的“落星之地”也变得光怪陆离。二人同行，带来羁绊的同时也使得个体之存在失去独立性，永远带着“另一个人的什么人”的标签活着，生者若要前往

从“生死轮回”到“反战之歌“ 大林宣言对节奏和对话的掌控已到了炉火纯青的境界 前半小时闭嘴惊艳 后半段极富探讨之意 整片个人风格强烈且强大 话剧式表演和五毛特效显得别致且契合 是电影 更是对话 导演力图调动所有感官引起观者的共鸣 #老泪纵横

看了20分钟，所有的镜头都是移动镜头，大部分推进，小部分拉远，语速偏快，像是一辆超速的马车急着送死，不喜欢这种急迫甚至是逼迫的感觉。

丰盈得有点过了，是不是该把过去再适当隐藏一些（常盘贵子太美了8⃣️

电影的剧本、舞美、音乐和演员选择都很不错，不过可能是为了刻意追求某种画面效果，所以演员变得不自由了……

在不断翻转、反观中构建的史诗，和《花筐》形成对照和互文，观感也相似，像个快要去世的人把自己放在观众面前燃烧，就是这种扑面而来的“泣血感”。

好长啊而且台词巨多还是抢着说的hhh非常非常非常风格化的拍法了无论是运镜还是剪辑，毫无预兆的时空交错毫无预兆的色彩画风的切换，玩弄时空是电影特有的小聪明大林却用全程极具仪式感舞台剧的布景、台词、表演来呈现，繁繁复复交错的不知是人是鬼的女人，意味不明的声音与关于画的秘密，暧昧的带着不伦色彩的情感与战火中燃烧殆尽的初恋。时空也好生死也好全都交错在一起加上中原中也的诗串起来的那么零星的故事像是首长诗一样——整个电影都很散，也很冗长，说教味道也特别重不过大林宣彦老爷子的语重心长hhhh还是让人讨厌不起来呀hhh那

依然是大林宣彦最喜好的背景与人物拼贴以及溢满全片幻境氛围的音乐，但艺术片真的很忌讳不精练的长篇堆砌，很简单的故事与人物关系，雷同的视听意向用3个小时来重复堆砌，就显得形式到空洞了。用自然光的灰暗内景，用棚内灯光的人物贴到外景上，造成的低对比度影像看的更是疲劳。借“3.11”地震的题来发挥的所谓“反战”思想也表面化到一厢情愿的虚伪，依然停留在“受害者”思维角度上，永远是“不要再爆发战争”，却从不说“不要再侵略别的国家”，只哭诉“果”，却回避谈“因”。实际潜意识里就是在指责别国，叫嚣不要再侵犯自己罢了。给外国

配乐好棒，很久没有看门槛这么高的电影了。斯洛文尼亚250个人里就有一个养蜂人，真是冷姿。三代人大东亚战争太平洋战争日美英战争，他们的青春记忆就是战争啊。纸上的战争圣洁美丽，实际的战争是地狱，无情的，残酷的。

看完了，没看懂。

战后，寂寞以及反思，荒诞如真是，奇迹如导演

在天人五衰里近乎虚无的那个夏天，好像在中也的诗和四十九天的周期后被赋予了些什么。人们如何把记忆留下，是认识到别人死去也是在代替谁死去。无赖派是太宰 葛西 广津 中也的，他们由大林继承了下来。