自我放逐：自我迷失（错误的情感投射！！）：认贼作父：弱者与强权苟合赢取生存空间的不可行：永远的桎梏（对同性爱的否认！！）

在电影院里笑最大声的，正是法国最虚伪最腐朽的所在。

这是我看过最好的关于难民的电影，男主是一个容器一个符号，所以他的动作带有机械感，回过头看，他所经历的一切都在表达难民方和收留难民方之间的关系，但妙就妙在拉皮德几乎完全没有明确这个意图，以色列也并非大难民国，所以又增加了移民的层面，其实很多移民也是某种政治难民啊，什么性向啊三角关系啊双簧管和种土豆啊无聊就是我啊，虚虚实实的日常都是扎根于难民问题，揶揄讽刺幽默统统上阵，效果是这个故事既丰富好玩又向心力巨大；最后女性说完男主是用来amuse us之后还落了一滴泪，男性就敷衍了一下然后彻底消失了，那扇门，从无知觉

86/100，依旧是拉皮德的摄影机游戏，几处跟随镜头的视点切换简直惊叹，摄影机的存在感越强，便越能发觉其虚假，诸多迷惑性影像手法与故事本身的有机结合，共同揭示城市的假面。文本比较复杂但是后半段也略显失控，想探讨的东西非常多，可供拆解的段落也很多，但最后整体有些语焉不详。不过至少还能感知到拉皮德意图探讨文化与地域的自我认知与反应，突如其来的动力是对国别差异的根本否定，哪里都一样，只得愤怒的撞击无法开启的“门”。

8.3 拉皮德一定不知道中国有个成语叫“邯郸学步”。镜头玩的依旧花哨，同义词的概念从词汇拓展到了人性乃至社会，很有力也很无奈，颇具社会寓言性 。不过感觉后半段的转变还是有点仓促了，找不到一个宣泄的点。

可解读的空间还挺大的，不只是“难民”，可以放到“移民”这个更大群体之中。刚开始还暗自想如果自己像男主这么坚决，可能英语会说得好一点，后面就觉得这想法太蠢了。。想等英文字幕再看一遍

79/100

那扇畅通无阻的门 变成撞不开的墙 赤裸裸一无所有应该怎样获得认同 no boarder也只是口号而已 钝感表演一旦接受了也有几分恶趣味

柏林电影节# 竟然是比較驚喜的一部。荒誕怪異淋漓盡致，什麼也不說和什麼都說了一些。

#Berlinale 和《方形》有异曲同工之妙，可以预定一下今年的金熊吗！！

本届柏林电影节主竞赛单元继《系统破坏者》之后另一部主角衣服出彩的影片。个别场景确实很令人回味，但没别的感想了。3.5

剧本和影像密实的构思和魅力都在一种离心力作用下松弛得近乎有些随意，某种程度执行失败。只是在柏林主竞赛糟糕选片下，依然显露着创作意图和手段上压倒性高段位。

（A4.0/P4.5）会想去了解导演创作背后的动机。片子呈现的内容，以「性」作为渔网来打捞他所想表达的内容，从《教师》到《同义词》个人认为他愈发侵犯观众，不同于其他片子观看的愉悦感，本片被突如其来打断的粗鲁搅得让人心烦，但是控制在一定程度，使得观看不至于愤怒。在各种合理条件之下，展现非常有控制力的导演能力。（片子的服装场景设计简直太愉悦了，视觉的快感和行为的不适交织，目前看到将现代生活与电影融合度最高的作品）。

@ The Metroplex HKIFF43 | 生猛，立刻想看第二遍，非常喜欢。男主的黄色长风衣会让人联想到白兰度在《巴黎最后的探戈》里穿的那件。两人还都是流落法国，语言多少有隔阂的异乡人

前半程让人无比激动。以痉挛式第三人称主观镜头模拟意识在第二语言中的状态，对拉康理论极富原创性的阐释。揭示摄影机的无能——捕捉运动的无能，表现空间的无能（看塞纳河那场戏），电影是现实的同义词的同义词的同义词，漂移之后全是谎言。随着法语渐渐变成母语，这种第三人称主观镜头也渐渐消失。可是然后呢？电影就只剩下一些文化冲突老梗。不断用外部人物事件撞击主角，而不小心丢失了自己的立场。轻易引入音乐Motif，让这部本来向戈达尔式文本拼贴行进的电影，变成了欧迪亚式的文化通俗剧。《教师》是不朽的作品，这部不是。（但仍然比《

感觉就是为了柏林电影节量身打造的电影。人物塑造有些平淡，女主的人设甚至跟她的前作《一日情人》几乎一模一样。摄影很有自己的风格。

3.5

（8.4/10）不止一次让我想到《方形》。不过剧本要更好一些。那达夫·拉皮德用有趣的小桥段展示出真实存在的社会现象。即“本地人”和“移民”（注意是移民不是难民）之间的关系。移民用贬低自己祖国的方式迎合本地人的好感和关心。甚至表现得比本地人更加“本地”。片中男主多次赤裸。而本地人永远衣冠楚楚。移民用一切方式证明自己已融入新的国家。以至于自我麻痹到令人发笑的程度。却在获得新国籍之前迷失了身份。因为在本地人眼中移民永远是外来面孔。你可以是炮友但不会是丈夫。本地人对移民的故事失去兴趣。移民发现“外国”并非想象中那

don't look up 小提琴举在头边：于你琴声 于我炮火

？？？