把“翠丝”放在中间，目的是承接上下两代人，但从人物和故事性来看，“打铃哥”更惊艳更有冲击力。为了呈现社会议题中的方方面面，分散了视角，给人一种拼贴感，尤其是高潮之后的尾声部分，加入了大量音乐，好比音乐录影带。作为第一部跨性别题材值得鼓励，但总体来看剧作方面弱了点。

红姐演技好棒！

男主演的太像，不知是不是真的

3.5

个人角度不是太能欣赏的了，打铃哥那段和男主向老婆坦白的那段还蛮感动的，惠英红演技不错，不过男主过于阳刚的外表扮相女装着实挺违和的

只要不损害他人利益，每个人都有做自己的权力。也许很多人活到一定年纪了才明白，人生啊，说长也长，说短也短。从大雄到翠丝，只有一两年，但她还有三十年要过，打铃哥绚烂绽放过一晚就走，都没遗憾了。遵从内心，过你想要的生活，所谓流言蜚语，是子弹，有时候也是懦弱的借口。勇敢一点。

当一部电影所有想表达的只能通过台词表达就显得很苍白无力。

3.5跨性恋、同性恋片中的惠红英与《谁先爱上他的》中的三莲都没有做错什么，却成了自己丈夫寻找自我放飞自我的家庭牺牲品。希望无限遥远的未来能为我们提供自由选择、遵从内心的权利，减少受伤和欺骗。

女婿沾花惹草，是风流不是薄情。丈夫表里不一，是怪物不是观音。女孩可以在身体画上不同阶段的印记，他怎敢卸下这裹了半生的皮。男孩可以在机场捧回老公的骨灰，他只能对着投影缅怀密林的河。穿上格子衬衫为世界表演，戴上粉色假发向自己坦白。这屋子不许有性欲，这河流不许有转向，这世界不许有差异。

LGBT都不一样

我们又何尝不是一生都在寻找自己的身份认同呢 安宜在街上不签字那里真的很感动了 是男人女人 喜欢男人女人 结不结婚 又怎么了呢 假如我以后结了婚 还有了孩子 我一定不会限制他的任何一种可能 我承诺 社会太需要进步了 现在要想变性 光是别人的眼光 想想都觉得受不了吧 需要面对的问题 自己的身体反而是最简单的一部分 其他问题才是最艰难的 这样的电影真的需要多一点 我是真的觉得值五星 观赏度 意识形态 都很棒了ps：立贤太可爱了吧

片子没有大的起伏波折 全是内心戏 感情戏 自我挣扎与救赎 但是 也不是每个观众都能完全理解 接受 毕竟就像片尾所示 还有很多人认为同性平权是破坏传统伦理或自然规律 在加以阻挠 这样的片子多一点 希望慢慢的融化坚冰 即便不理解 至少不要去伤害 整部戏看下来 每个演员都非常好 重要的是让人十分的信服

比较好玩的地方是剧作上为“性别”这一议题提供了丰富的弹性和可能性：想做普通师奶的主妇，常在戏剧里扮演男性；用彩虹头像的男仔，有一个短发纹身女友。希望性别的“别”不再是区别，而是告别。告别性别，你好精彩。

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对手戏棒棒，片头片尾的片名不错，儿子是文章他弟么…粤语加一星

“我只是想作个普普通通的师奶……”听到这句话的你有感动到吗？如果没有，就请不要假装人文关怀。谢谢！

《翠丝》和《谁先爱上他的》之间最大的区别就是前者压抑的氛围几乎贯穿全程、剧情和情绪又塞得太满、少了些让人透气的空隙和适当的留白空间。“做自己”不好吗？只要没有妨碍别人、危害社会、影响宇宙和平，当然无所谓好不好咯，难道做面具人、满足旁人的点赞能让自己过得更开心？“做人，过得自己过得人。”《谁先爱上他的》已在“金马奖”上大放异彩，希望本作也能在“金像奖”上再接再励、斩获佳绩。

和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理活动为主。正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞gay、易服、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对同性恋，但我儿子不能是同性恋”之类的话是一样的。大雄他（她）们最大的困

编导、剪辑、配乐都有问题。阿邦角色强行推动情节，很概念化，很尴尬。前面三十分钟还是不错的，后面进入正题了以后就很强扭了。

像一篇精致加工的社会报道，寻找各种典型性。很大一盘棋，三代人不同遭遇，中间一代是最惨的。戏曲、票友的加入有点意思，同性、异性话题置入略僵硬，每个人都在社会边缘（妻子、女儿、女佣、跨性别者），最后变性决定直接有奔溃的危险。话题意义大于艺术价值吧。