受难记

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“故事完了，伊莎贝拉，结束了” “那些感到难受的人都在工作”“为了工作去爱与为了爱去工作有什么不一样吗？” 阶级情怀也可以有包容感和参与度，但结果就是喜剧。最后照例感叹一下民族文化对新事物的自由度的重要影响。

三个字，看不懂

《受难记》并没有给我多么惊喜的感触，不过也不赖。戈达尔毕竟是戈达尔，瘦死的骆驼比马大。故事情节如果干看字幕是一定不会理解的，戈达尔就是喜欢这样荒诞离奇而又切合实际的故事。整个影片的风格非常诙谐，也很轻松。于佩尔饰演的伊莎贝拉是我很喜欢的角色，于阿姨的演出相当到位。

Myriem Roussel那么瘦?还那么大，绝了！电影中油画一般的场景很有意思

看的有点累，各幅画之间有什么关联呢。

就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无比的字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的裸体，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那

第一次觉得戈达尔的电影这么好看

一以贯之的创作，熟悉轻松地拿起自己的主题并不断在自己电影中创新。这恐怕就是戈达尔的风格。要做到这点——不仅要清晰的思路，还得需要勤奋，辛苦劳动。

音軌與畫面錯位，有時是第三人稱聲音的敘事，有時是兩人對白的音軌剪出的錯位。德拉克洛瓦的《自由引導人民》作為電影佈景，演員名即為角色名。「真的需要一個故事嗎？」「攝影沒有規則」像是戈達爾老師的心聲......

个人而言 太装置了(也可能是反装置?) 有点吃不消 影像工业个人化太突出(倾向强烈 哦这本来也是爱看戈达尔的原因) 被叙述抛弃的角色趋近真空地带 人物的情境太短了 一直在转换 是暗示并非在描述什么 重点在于谶语的印证 画布和景象的调节间达到平衡 画布是静止的 构成部分没有溢出 错觉之处是我们正在被所观看的画凝视 /妈的给三星是因为从始至终融入不了 全片呆滞状 就这样还是被几个小片段秒到 有缘待二刷

纪录片借鉴。乐理剪辑，多少桥段人物特写+戏剧光线+渐入协奏与声话分离，竟以这样间离的浪漫产生强烈在场般的感受力，舒服到嗓子眼儿。名画造型与布光够美，出浴裸背 可人儿的绝妙身材。我现在足足地喜欢吹口琴的女孩儿形象。

要跟【日以作夜】放在一起，同样的两部棚内拍摄，截然相反的电影主张。JLG显然是理想主义的，会在《日以作夜》后跟特吕弗翻脸，只是为了维护战斗年代，他们一起创造的遗产。（sad

organized chaos

一场盛大的交响乐，各乐章各器乐组都是独立的体系，相互叠加融合后通过呈示、展开、再现、终曲形成复杂而有机的整体，却再难抓住具体乐句与音符。片场与工厂、导演与资本家、演员与工人，所有角色的焦虑从具体困境慢慢演变成虚无情绪，呈螺旋式上升最终形成不断重复的高潮段落。声音与画面的割裂更加彻底，长镜头的自由感摄人心魄。

这部片子在的评价大概在于戈达尔用了各种美术史的绘画作品而造成了一种美丽的误差。对于本片的故事，其实有些破碎到就像法国人自己都理不清的家谱一样。而为什么许多欧洲导演人到中年都会纠缠于已经存在的Image，即那些美术馆里存在的画作来做一种影像上的重构？

超出我能理解的文艺水平了，无法理解的逻辑，无法听懂的语言，就像在观察一个梦境中发生的事情。唯一能够体会的就是优美的如同古典油画的摄影棚，背景是如森林漫步的音乐，能够欣赏美丽的青春肉体。

拍电影的纪录片。影片展现了一个问题：当电影人意识到电影的“虚假”，那么耗费精力创作它们的意义究竟何在？从艺术表达的无效延展到语言自身的无力，本片中故事和声画的分裂和自我毁灭引向了艺术与现实更具层次的思考。

结局有点喜欢。疙瘩在电影上还是走的很前的，没完全懂。第一次看彩色的疙瘩，第一次看这么这么稚小的于佩尔。

看戈达尔已经达到了这样的地步，以至于一旦有一部我没看懂的时候，我都会首先反省是不是自己当时没有集中注意力？对于这一部而言也是如此。