一念无明

打五星的绝交

有人中途离场 有人泪眼婆娑 教会这个社会同理心是件很难的事情 但是起码这部电影尝试在做 也许有人会打上致郁的tag 但西瓜头小朋友讲述小王子的那一刻 让你知道永远都不要绝望 things couldn't kill you only make you stronger

80/100 剧本无论是探讨社会歧视、贫民苦难还是对躁郁症专业表现上都精准而深刻；调度、剪辑的质量也显示出超越导演年纪的成熟。在好的剧本下曾志伟和余文乐的表演游刃有余，细看时你会发现镜头下的焦点人物从来不会放在景框的中心位置，传递出一种被边缘化的绝望。

呢部先系2016年最卑心机嘅港产片。鲜有人磕问社会的病在光华的香港下无处遁形。噪音、独立的配乐搭配明晃无气色的镜头，剪辑搭上麻木化脓的歇斯底里，非正常才是真正的正常，一幕幕真相被撕裂。这个社会还会好嘛，有这样的电影，相信答案是乐观的。

这样逼仄的一间房里，容不下一个锤子的突兀。如此拥挤的一座城内，盛不满无数颗心的寒凉。阿东走上台责备众生的淡漠，怎奈是不合时宜；未婚妻走上台感恩神祇的指引，宽恕却伤人愈深。和着凄怆与不甘鲸吞士力架，却没人如饕餮吞走世间的伤痛与不公。当你遇见躁郁的他，无法积薪厝火，也请不要落井下石。

“楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。 人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。” --这部片的短评鲁迅已经写了呀

影片中环绕在陋室之外的繁杂声音很像1975年茶楼里杜焕录音现场，这座城市各种光怪陆离都在其中。好久没看平民式的曾志伟，无比亲切入味。

阿乐在教堂哭的涕泗横流的女友就是你我身边可以持有各种身份的亲密恶人，上帝教我宽恕，我爱的不过是自己罢了，我最终爱的是那个宽恕你的我自己。

余文乐面部肌肉的抖动里都是戏，真好。不夸张，不做作。一座雄浑都市的底层生态当作背景点点铺陈。隔壁港陆夫妻的孩子念叨着“你要向上流动啊。”所有焦虑和绝望都被一句台词说尽。生活里的死胡同，一堵墙，无法迂回又无处突围的时候，大抵如此。

最后的字幕明确透露导演拍摄这部电影的主要意图，是表现或者说关怀这群躁郁症病人，而不是这位躁郁症病人，这使得整部电影都过于老实规矩。门缝往外渗水的意象设计得还行。结尾的拥抱太温情甜腻了。

出發點是好的，但整部戲卻將所謂的社會冷漠誇張臉譜化，無論酒席的賓客、醫生、鄰里、教會，都是故意放大絕對化的處理，顯露出憤青式的控訴多過真正的關懷。如果以關懷躁狂症為名，卻將整個社會的其他人用偏見判刑，是我不認可的創作態度。而戲中只是借主角去評判社會，卻恰恰削弱了對主角本身的描繪

Mad World 一念无明I'm bipolar 无法正常可能这世界唯一正常的只有余先生吧可能这世界唯一的圣经只有小王子吧“只有用心灵去看，才能看得真切。最本质的东西，恰恰是眼睛无法看到的。”这次 真的不想也没有只看到余文乐的帅这 才是电影的力量吧

在尔冬升的《癫佬正传》30年后这部电影仍然有现实意义，在冷漠与金钱至上的社会中呼唤人性的回归、亲情的重建，不妨看做一个寓言，关于后97时代的香港历史，空间越来越狭窄，身份越来越迷茫，中环主义碾压狮子山精神，唯有重拾希望与爱，超越你我之分，才能收获理解与接受、包容与信任

“四面八方，有隐蔽的光。”

很丧的电影，简直是《囚》的drama版——外面对我来说，只不过是一个更大的监狱。恶劣原生家庭对一个人的摧毁效应，简直是令鸡汤都可以冷冻固化的黑暗存在。糊涂人会觉得戏多，折堕其中的，肯定明白甘苦自知这个词汇的意思。一切尽在不言中啊。

尽管余文乐演的也不错，但在里面他还是最差的那个。我知道这个概念不该用在这个情境里，但还是想用这个概念：“平庸之恶。”看完超绝望。

有种感觉，最近港片中所有的压抑和不幸都来自于这个拥挤的荒诞都市，又无法反驳地觉得这是那么真实，最后的温暖也许就只有那一丝丝的亲情，却是那么无能为力，而更觉得可怕的是任何事情也有可能在身边发生

是佛经里的一句话，愚蠢的人类。我们相信眼睛，却忘了眼睛常常看不到真相。散文诗版隽永，挫骨扬灰般刻骨。新导演很老辣，只是剪辑稍微有点跟不上。金燕玲太吓人了，坐在那就是戏。余文乐努力了。

余文乐长大了，突破了他以往得心应手的“张志明”，把躁郁症患者演得很自然，以及那种被全社会孤立的无奈。

无论是神或是互助会，无非换个方式自欺欺人，谁不知道“放下”便可以无牵挂、自潇洒，余文乐偏偏就是什么都放不下、不愿放下。