永恒之门

学生电影的水平 白瞎卡斯了

開始看到給的低分打消了看的念頭，但是看到外媒對Dafoe表演的高度讚賞還是去了。完全沒有失望。除了攝影手法比較獨特之外，覺得電影很好得展現了梵高內心的衝突和他對繪畫與自然的熱情。我贊同片中高更對梵高繪畫手法的評價。梵高不是單純的作畫，而是用畫筆在製作雕塑。在紐約大都會和芝加哥藝術館親眼欣賞梵高的作品時就深有同感。從他厚重的筆觸完全能感受到他對藝術那顆炙熱的心。也許他的作品真的就是為未來的人而畫。另外2016去芝加哥的時候有幸看到了他那本失而復得的速寫冊。

虽然梵高也不是什么循规蹈矩的画家，但是这种实验性表现形式（黑屏，自白，表现梵高视觉模糊的光线），总感觉格格不入。但是画作色彩，人物形象都还原的很好。

顺着这个思路看，梵高不会是自杀。他觉得自己的生命都是献给自然的献给上帝的，奔着永恒去的，不会在意当下。

夜里没怎么睡觉所以睡着了。用的很多艺术表达方式很confusing。人称的来回转变，和主观镜头显得有点傻像是学生装B作品。还有我知道米克尔森就那一场戏，您请了人家来怪不容易的，但不能两个人对白戏里面把镜头全给他就给达福几秒钟吧。说好的走进达福内心世界呢？Thematically不统一。

结结实实睡了至少一个小时，开头看了一些，梵高被小孩子欺负和兄弟情看了一些，再睁眼就是最后的高更了……对了解梵高的人来说有些平乏，对不了解梵高的人来说也缺乏吸引力，可能只有挚爱梵高的人才能看得下去吧

所有欧洲各国艺术家一张嘴就是美式英语真的有点出戏… 整个电影有一种“很努力试图接近角色的内心却毫无用处”的感觉。当然生活中可能大多数事情都是这样吧。包括梵高本人也和世界格格不入，这电影为什么就拍成了这样自说自话的感觉了呢。威廉达福还是很有魅力的，他演跟自己长得完全不像的各种原型都似乎没有什么违和感。

威廉达福让我很跳戏啊……

镜头和剪辑都画蛇添足了，以此来表现臆想中的艺术家疯狂的内心的手法太浅显了，威廉达福的演绎浪费了

情感深厚，意识超前，表演一流。就是晕车患者要忍耐一下。

真是每个人心中都住着一个自己的梵高，手提镜头晃得相对，威廉达富扮相应该是很接近了，可是一张口就是英文怎么破，这个题材是没人能超过皮亚拉的梵高了

设置的滤镜、背景音转场、棱镜模糊视觉、混乱的主观/客观视角对塑造梵高的艺术天分没有太多帮助，只有画家视角的画家值得一看，完成一幅画依靠的是艺术天分把勾勒的骨架填绘上紧蹙的色彩完成一幅整幅的画像

根本就是仓皇逃离电影院，创新式的拍摄手法若是剪的时候发现并不奏效，就不要硬上

拍得好实验啊，部分镜头简直像vr电影。

这是MV电影，也是我人生中最讨厌美式英语的一次。。。台词完全配不上此片的构图和摄影。就算威廉达福靠这样的角色和表演方式拿到演员奖，觉得也算不上太具有突破性的成就。

还是太悲情了一点，总觉得梵高其实比他的荧幕形象要聪明和快活一些。

NYFF闭幕（3.5）

一次不太成功的梵高片。全片大量的手持、移轴镜头和大段的独白试图让观众走进梵高的内心，但台词写的实在有失水准，甚至引发了笑场

卡司极为强大。还原历史情境和心理冲击力方面卓有成效。如果你能忍耐一下主观镜头和MV影效。注定是艺术家影视的标本性作品。born painter。我想寻找的奇花异葩

我年纪大了，受不了这么大篇幅的摇成这样的镜头。达福大叔当年在一部憨豆先生电影版里演一个在戛纳参展自以为是的导演，参展片是一部无比沉溺自我无聊到爆的傻逼电影，这片跟那有点像了